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Pour ce projet, Circuit a décidé d?inviter deux curateurs romands indépendants: Mai-Thu Perret et Fabrice Stroun. Ensemble, ils ont assuré la programmation de l?espace Forde à Genève de 1999 à 2000. Ils ont aussi participé à la conception de l?exposition « Le Jardin de la Violence » à Morat dans le cadre d?Expo 02. Mai-Thu Perret expose son travail en qualité d?artiste à la galerie Francesca Pia à Berne et a participé dernièrement à la Junge Szene 03 à la Secession à Vienne. Fabrice Stroun a réalisé récemment une exposition de nouveaux travaux de l?artiste californien Jim Shaw au Magasin à Grenoble. Mai-Thu Perret et Fabrice Stroun écrivent tous deux pour le magazine d?art contemporain londonien Frieze.
Mai-Thu Perret et Fabrice Stroun présentent LE RAYON NOIR, une exposition qui a pour but d?interroger les rapports complexes et souvent équivoques que l?architecture et la sculpture modernistes entretiennent avec la question de la pratique politique et du désir. Chacune des oeuvres choisies tente, avec des moyens différents, de réinjecter un sujet historiquement produit et sexué dans l?espace autonome hérité des avant-gardes.
Sept artistes sont présentés: les New-yorkais Tom Burr, Wade Guyton, Marlene McCarty, Kelley Walker, le Niçois Jean-Michel Wicker et les deux Genevoises du collectif Zorro & Bernardo.
Tom Burr (USA)
Depuis le début des années 90, Tom Burr conçoit des installations qui se réapproprient la part fétichiste de l?art minimal. La distinction entre un cube de Tony Smith et l?architecture sombre des backrooms de clubs S&M s?efface. Ces objets hybrides sont tout autant le produit d?associations phantasmatiques que d?un discours militant.
Wade Guyton (USA)
Ce jeune artiste américain fabrique des structures entre monuments et modèles architecturaux, basées sur un souvenir de maison moderne standard, telle qu?on en trouve dans toutes les banlieues américaines. Ses ?uvres tiennent à la fois de l?abstraction pure, du ready-made, et d?un langage vernaculaire.
Marlene McCarty (USA)
Au début des année 90, cette artiste réalise une série de tableaux et de bannières monumentales reproduisant des phrases de nature pornographique, en utilisant des typographies modernistes et psychédéliques. L?héroïsme de la grande peinture abstraite américaine se trouve ici projeté dans l?espace terre-à-terre de la domination sexuelle.
Kelley Walker (USA)
Héritier de l?appropriation, Kelley Walker conçoit son travail comme une réflexion sur le devenir des objets à travers leur dissémination par le marché de l?art et ses institutions. Ainsi, les acheteurs de ses posters représentant des structures architecturales effondrées ornées de moirures fluorescentes sont invités à participer au devenir de l?Ïuvre en la modifiant digitalement.
Jean-Michel Wicker (F)
En montrant comment les surfaces de diverses époques reflètent les désirs changeants, les ?uvres de Jean-Michel Wicker illustrent la manière avec laquelle le « sex-appeal » de l?austère et de l?intangible alterne avec la fascination du souple et du tactile. Pour l?exposition, il réalise un film d?animation en collaboration avec Niels Trannois (F).
Zorro & Bernardo (CH)
Zorro & Bernardo est un collectif féministe composé de deux artistes genevoises qui signent ici leur deuxième réalisation, une gigantesque dentelle construite selon des principes empruntés à l?architecture islamique.
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